Des images en mouvement #2 | Paysage / Paysages

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One Thousand and One Attempts to Be an Ocean

de Yuyan Wang | 2020 | France | 11 min

« One Thousand and One Attempts to Be an Ocean » de Yuyan Wang puise dans des extraits de vidéos internet étrangement satisfaisantes. En dépouillant les images de leur contexte et en fragmentant les sons en boucles, elle transforme l’information en énergie. Comme une sculpture élastique, elle captive, vous inondant d’impressions qui glissent entre vos doigts. Refusant la profondeur de la perception, elle tisse un récit à partir de micro-événements dans des vidéos trouvées, faisant référence à la musique de transe et minimale. Elle explore un monde enclin à la superficialité, reconnaissant à la fois ses plaisirs et ses pièges.

Si vous ne voulez pas vous noyer, soyez un océan.

In View

de Randa Maddah | 2017 | Palestine | 7 min

Randa Maddah, dans son œuvre « In View », filme depuis le toit de sa maison à Majdal Shams, sur la ligne de cessez-le-feu entre le Golan occupé et la Syrie. À travers un dispositif complexe de miroirs mobiles, elle relie les deux côtés de la frontière, témoignant ainsi de la séparation tragique imposée depuis la guerre des six jours en 1967. Les miroirs révèlent les installations militaires israéliennes et syriennes, inscrivant la présence de l’oppression dans le paysage.  « In View » est une installation à la fois douloureusement expressive et conceptuellement distante. Elle reflète la vision fragmentée du peuple occupé et la mémoire effacée des deux côtés de la frontière.

Sisyphus + Knock Out

Sisyphus de Jhafis Quintero | 2014 | Suisse | 2 min et Knock Out de Jhafis Quintero | 2012 | Pays-Bas | 1 min

 

« Pour avoir appartenu aux deux disciplines, je crois que l’art et la criminalité sont deux frères jumeaux qui partagent la nécessité de transgresser. J’ai connu beaucoup de criminels qui pourraient être de grands artistes et des artistes qui feraient d’excellents criminels. J’aime l’art parce que je peux être moi-même, sans préjudice à autrui. »

Jhafis Quintero est un artiste du Panama, performeur, pratiquant le dessin, la photographie, l’écriture, et depuis 2010 surtout la vidéo. Lui même emprisonné durant dix ans au Costa Rica, c’est par son propre corps qu’il interroge ici nos propres prisons, nos propres enfermements, qu’ils soient physiques ou mentaux, sociaux, culturels, ou de genre.

L’Ordre intérieur

de Ariane Loze | 2015 | France | 11 min

Dans un bâtiment à l’esthétique brutaliste, une femme se perd. Elle semble désorientée et complètement confuse. « Des escaliers ? Où suis-je ? Où aller ? Qu’est-ce que je fais ? » C’est dans une sorte de labyrinthe que cette mystérieuse femme erre, avant de subir un test aux ressorts évidents.

Ariane Loze, artiste belge, occupe toutes les places dans ses films : elle y interprète tous les rôles, étant tour à tour actrice, réalisatrice et camerawoman. Par le montage, ces vidéos proposent de rejouer et déjouer les principes du cinéma (champ/contrechamp, continuité de mouvement) au service d’une narration interrogeant nos places dans les situations sociales (réelles ou spéculatives), d’une manière aussi simple que vertigineuse.

Guitar Drag

de Christan Marclay | 2000 | États-Unis | 14 min

En 1998, à Jasper, Texas, le musicien afro-américain James Byrd Jr est pris en stop par trois individus qui s’avéreront être des membres du KKK. Ceux-ci vont l’emmener dans un endroit isolé avant de le lyncher et de l’attacher au pick-up pour le traîner sur près de 15 kilomètres.

En 1999, Christian Marclay est en résidence à San Antonio, Texas. Artiste pluridisciplinaire, il travail principalement autour de la musique et du son. Il rend hommage à sa manière, à ce drame raciste, avec ce film qu’il considère d’ailleurs comme un morceau de musique.

Une guitare Fender, du scotch, un pick-up, une corde, la route.

Tezen

de Shirley Bruno | 2016 | Haïti | 26 min

Dans le court métrage “Tezen” réalisé par Shirley Bruno en 2016, une jeune fille s’évade dans sa tâche quotidienne consistant à rapporter de l’eau pure de la rivière à sa famille. Ce film nous entraîne dans une promenade où se mêlent la peur de transgresser les normes, la libération du corps et la connexion avec le mystique. Il explore la quête de pureté, entre la figure maternelle, la nature et les instincts qui se réveillent dans la solitude. Dans « Tezen », Shirley Bruno toujours attentive dans ses films aux lieux (leur Histoire comme leur mythes) nous plonge dans un vieux conte populaire haïtien, tissé de récits de peurs intérieures, d’héritage ancestral et d’actes d’évasion.