MUFF #5 | Récits queers japonais | Le cinéma expérimental de TT Takemoto

Édito

Toute l’équipe frémit de vous présenter sa cinquième salve, déployée en cycles thématiques, rétrospectives, courts métrages internationaux, films de fesses, workshops et discussions… pour les yeux, les oreilles & les cœurs !

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Le cinéma expérimental de TT Takemoto

2011-2023 | USA | couleur | sonore | VOSTFR | 50 min

Une sélection de films de TT Takemoto + rencontre avec la.e cinéaste

Looking for Jiro

2011 | USA | NB | sonore | 5 min

Looking for Jiro explore les dimensions cachées de la sexualité queer pendant l’incarcération des Japonais américains pendant la Seconde Guerre mondiale. Jiro Onuma a immigré du Japon aux États-Unis dans les années 1920 à l’âge de 19 ans, et il a été emprisonné dans un centre de l’Utah pendant la Deuxième Guerre mondiale. Jiro travaillait à la cantine de la prison et aimait les hommes musclés. Il était aussi un collectionneur passionné de magazines de physique masculin homoérotique. Ce projet tente d’imaginer comment Jiro Onuma a survécu à l’isolement, à l’ennui, à l’humiliation et à l’hétéronormativité de l’emprisonnement d’un célibataire gay dandy de San Francisco.

Sex politics and sticky rice

2018 | USA | couleur | sonore | 8 min

Manifs, repas partagés et plans à trois ne sont que le « bout du bol de riz » pour cinq lesbiennes asiatiques-américaines qui racontent leurs aventures sexuelles, amoureuses et militantes queer. Elles faisaient partie de la première génération d’activistes queer originaires de l’Asie-Pacifique dans la région de la baie de San Francisco. Alors que Crystal craque pour sa professeure d’éducation physique, le père immigré de Gisèle la met au défi de se joindre à la marche des gays et lesbiennes de 1979 sur Washington. Helen et Lia tiennent un «tableau» de leurs différentes conquêtes.
Pendant ce temps, Zee découvre les joies du sexe lesbien dans son premier ménage à trois. Ce court documentaire met en vedette Crystal Jang, Gisele Pohan, Lia Shigemura, Zee Wong et Helen Zia.

On the line

2018 | USA | couleur | sonore | 6 min

Inspiré par des ouvriers de conserverie d’avant-guerre à San Diego, ce film expérimental offre une méditation étrange sur les femmes américaines japonaises qui nettoyaient le thon, travaillaient à la chaîne de montage et trouvaient l’intimité homosexuelle parmi le saké et les tripes de poisson pendant que les hommes partaient en mer.

Sworded love

2018 | USA | couleur | sonore | 5min

Des impressions cinématographiques fugitives d’épéistes croisés en étoile sont captées dans les errances obliques d’une émulsion soulevée d’une bobine perdue d’un film d’action de kung-fu 35mm.

Ever Wanting (For Margaret Chung)

2021 | USA | couleur | sonore | 5min55

Traversant la vie compliquée de la première femme médecin sino-américaine de San Francisco, ce film évoque l’euphorie et le désespoir de Margaret Chung 1889-1959e son insatiable désir pour les femmes et pour l’appartenance d’une mer de héros militaires, d’infirmières et de célébrités blanches, tout en s’intéressant aux drogues, aux chirurgies saphiques et à la fantaisie queer.

May 35

2019 | USA | couleur | sonore | 2min40

Une commémoration obsédante des soulèvements de la place Tiananmen à partir de fragments d’images d’archives censurées transférées sur film à l’aide de lames de rasoir et de scotchs. May 35 parle de la difficulté de se souvenir en l’absence de mémoire, surtout quand les histoires du 4 juin ont été censurées et obscurcies. C’est un hommage aux milliers de vies dévastées par ce bouleversement.

HK Uprising

2021 | USA | couleur | sonore | 2min30

Un hommage aux manifestations qui se déroulent à Hong Kong trois décennies après le soulèvement de la place Tiananmen. Note : Ce film peut être présenté comme une installation multicanal avec May 35.

Semiotics of Sab

2016 | USA | NB | sonore | 5min35

Cet essai de film expérimental explore la poétique de l’identité à travers un portrait oblique de l’acteur japonais américain Sab Shimono, dont le travail sur scène et à l’écran s’étend sur plus de cinq décennies. La grammatologie de sa carrière témoigne de l’existence de lexiques contradictoires de la race, de la représentation et de l’identité.

Wayward emulsions

2018 | USA | couleur | sonore | 4 min

Aperçus étranges d’une femme égarée capturée dans des bouts d’émulsion arrachés à des bobines errantes d’un drame asiatique de 35 mm.

After Bed

2023 | USA | couleur | sonore | 3 min

Des éashbacks palpitants d’un amour d’été réveillent un classique queer californien.

Warning Shot

2016 | USA | NB | sonore | 10 min

Une seule mort. Trois versions du crime. James H. Wakasa, un célibataire américain japonais de 63 ans, a été tué par balle par la police militaire au camp de concentration de Topaz pendant la Seconde Guerre mondiale.

TT Takemoto

TT Takemoto est un.e artiste américain.e japonais.e queer qui explore l’histoire, la sexualité et l’identité des Américain.e.s d’origine asiatique. Ses films expérimentaux traversent les dimensions cachées de l’intimité homosexuelle et des traumatismes qui existent dans les archives de sa propre communauté. TT Takemoto interagit avec des séquences trouvées et des matériaux d’archives par le biais de performances et de processus laborieux consistant à peindre, soulever et manipuler des émulsions de films 16mm/35mm à l’aide de scotch, de lames de rasoir et de vernis à ongles. En s’engageant dans les dimensions tactiles et sensorielles de l’histoire queer, TT Takemoto fait naître des fantasmes immersifs impliquant des chirurgiens gays, des fileuses de poisson féminines et la fabrication de pain homoérotique.

Ses films rendent hommage aux Américain.e.s dissident.e.s du genre qui ont vécu, aimé et travaillé ensemble pendant l’avant-guerre et au-delà. TT Takemoto a exposé au Asian Art Museum, au de Young Museum, au Contemporary Jewish Museum, au Oakland Museum of California, au Spencer Art Museum, à la Alphawood Gallery et a reçu des subventions d’Art Matters, d’ArtPlace, de la Fleishhacker Foundation, du Lucas Artists Program et de la San Francisco Arts Commission. Takemoto a reçu le Grand Prix du Jury du meilleur film expérimental au Slamdance Film Festival et le Prix du Jury du meilleur film expérimental au Austin LGBT International Film Festival. Ses films ont été projetés dans des festivals tels que le Ann Arbor Film Festival, Anthology Film Archive, BFI Flare Londrese, Documenta15, MIX Milano, MIX Mexico, Outfest, Queer Forever ! Hanoie, le festival du film gay de Rio, le Reel Asian Film Festival de Toronto, TranScreen Amsterdame et le Xposed International Queer Film Festival Berline. TT Takemoto est doyen.ne des sciences humaines au California College of the Arts, et vit dans les territoires non cédés des peuples Chochenyo et Ramaytush Ohlone connus sous le nom de Baie de San Francisco.