Dear Doc de R. Kramer, Où en êtes vous Tariq Teguia? | Cinéastes Arpenteurs : Qu’est-ce qu’un territoire cinématographique?

Cette programmation accompagnées d’interventions et en présence des réalisateurs.trices a pour un cadre un colloque inscrit dans l’axe de recherche « Imaginaire urbain en Méditerranée » du LESA et issu d’un programme de recherche mené sur le Centre Méditerranéen de Création Cinématographique (Pépinière Amidex, 2017-2019). Ce colloque sur trois journées s’intéresse aux productions des cinéastes arpenteurs. Il envisage d’interroger des cinéastes qui arpentent, parcourent, décrivent et tissent des territoires réels, imaginaires ou fantasmés. Leur œuvre offre un travail de figuration filmique qui permet de penser l’espace dans son épaisseur temporelle. Le cinéaste-arpenteur est celui qui sort des terrains quadrillés et marqués par les signes du pouvoir pour échapper aux circulations rapides, aux rythmes effrénés des vitesses imposées.
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Pour votre information, le Videodrome 2 reçoit uniquement les projections liées au colloque.

Discussion avec Tariq Teguia, David Yon et Robert Bonamy.

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Dear Doc

de Robert Kramer, 1990, 35 min

Robert Kramer s’adresse à son vieux complice, personnage principal de Doc’s Kingdom et, en quelque sorte son alter ego.

« J’ai toujours eu peur de ce qu’on peut appeler le syndrome de Jonas Mekas qui veut dire : « J’embrasse totalement ma subjectivité« . J’avais décidé d’aller jusqu’au bout, j’allais tout dire. Tout montrer, pour une fois. Et puis, il y a toutes les manières de ne même pas montrer ce qu’on croyait qu’on allait montrer. J’avais très envie d’atteindre un autre niveau. Je voulais y arriver en travaillant 24 heures sur 24. On pourrait aussi appeler ça le syndrome Chris Marker. J’allais m’y plonger complètement. Je ne répondrais pas au téléphone, je ne rentrerais pas chez moi, et je verrais ce qui arriverait. Ce qui est arrivé, c’est Dear Doc. »

Robert Kramer

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The Present

de Robert Frank, 1996, 22 min

Utiliser la caméra avec intuition. Être prêt pour l’improvisation. Garder en tête l’instant. À l’intérieur et à l’extérieur. Le présent.

Des objets, des photos, des événements incitent Robert Frank à la réflexion. Depuis son appartement new-yorkais et sa maison en Nouvelle-Écosse, lors de visites à des amis, l’artiste médite sur ses rapports aux autres, sur ses enfants décédés, sur son travail.

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Où en êtes vous Tariq Teguia?

2015, 20 min

Une autoroute sous la pluie, une voie de chemin de fer, des manifestations à Barcelone, des images de guerre, une projection de Zanj Revolution… Commande du Centre Pompidou, Où en êtes-vous, Tariq Teguia ? tiendrait d’un inventaire à la Prévert, s’il ne s’agissait de la vie de Tariq Teguia. Toujours en mouvement, c’est un véritable essai, tissé de ses luttes et de ses rêves.

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Intervention de Robert Bonamy autour du travail de Tariq Teguia dans le cadre du colloque

En 2015, le Centre Pompidou organise une rétrospective Tariq Teguia et lui commande un film pour sa collection intitulée « Où en êtes-vous ?« . Cet essai filmique est une libre échappée « entre les mailles » qui passe par Alger, Thessalonique, Grenoble, Lisbonne, Beyrouth et Lussas. Autant de lieux où le cinéma, selon Teguia, ne cesse de dire « ici, il y a quelqu’un« .
Dans ce court métrage de vingt minutes, la manière dont Teguia s’interroge sur sa situation de cinéaste – en termes de pensée politique, esthétique et de fabrique filmique – passe par des lieux traversés ; souvent des zones portuaires. Mais cet arpentage est aussi ponctué par des renvois vers les États-Unis, par des voix : la citation d’un disque (We insist! de Max Roach, avec la voix Abbey Lincoln) et la
confirmation que le regard filmique de Teguia est bien un regard sur le monde, mais au sens de la récitation du One eye on the world du poète Lawrence Ferlinghetti, celui de l’« œil fou de la quatrième personne du singulier », que le poète associe à Allen Ginsberg. Sans oublier Robert Frank, ses photographies et ses films.
Où en êtes-vous Tariq Teguia ? est également un film de recherche, parmi ses propres « fictions cartographiques » (entre Inland (2008) et Revolution Zendj (2015)) et en dialogue avec d’autres cinéastes (Farouck Beloufa et son Nahla (1979), Vladimir Perisic, Ghassan Salhab). Une carte, sans légende, se trace selon la politique d’un essai en recherche-création.

Robert Bonamy est maître de conférences à l’université Grenoble Alpes. Son prochain essai, Cinémas en communs paraîtra en 2019 aux éditions de L’œil. Il a publié Le Fond cinématographique (2013, L’Harmattan) et a coordonné Sharunas Bartas ou les hautes solitudes (éditions de Centre Pompidou – De l’incidence éditeur, 2016), Itinéraires de Roberto Rossellini (UGA édition, coll. « La Fabrique de l’œuvre »,
2015) et Cinémas des infâmes (UGA éditions, « Recherches & Travaux », 2018). Il prépare actuellement une HDR, accompagné par Nicole Brenez, qui problématise la recherche-création en cinéma. Il contribue actuellement pour plusieurs revues, dont Débordements, Dérives (derives.tv), A bras le corps et Multitudes.

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Tarif de la séance

5€ la séance
2€ pour les moins de 14 ans
Gratuit pour les abonnés (cartes Rage et Scanner)
15 € PASS 4 séances

L’adhésion annuelle indispensable est de 3€ minimum

La billetterie ouvre 30 minutes avant le début de chaque séance

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