Le film de ce soir sera précédé d’une présentation de Val del Omar en poésies et en images, en présence de Clara Sanz de la revue espagnole Lumière, ainsi que des pastilles radiophoniques en partenariat avec l’INA.

 

Pastilles radiophoniques
Le Cante Jondo, Federico Garcia Lorca

…Le Cante Jondo vient des races gitanes, traversant le cimetière des années et les frondes des vents fanés. Il vient des premières larmes et du premier baiser…

Lors de la conférence Le Cante Jondo (chant andalou primitif) qu’il donna le 19 février 1922,  Federico Garcia Lorca exposait les origines du cante jondo:  «Il s’agit d’un chant purement andalou qui existait déjà sous forme embryonnaire dans notre région avant que les gitans n’y arrivent.» Il expliqua ce que le cante jondo a de jondo: «Voyez, Messieurs, la transcendance que possède le Cante jondo, et la sagesse dont a fait preuve notre peuple en l’appelant ainsi.  C’est profond, véritablement profond, plus encore que tous les puits et toutes les mers qui entourent le monde, beaucoup plus profond que le cœur actuel qui le crée et que la voix qui le chante, parce qu’il est presque infini.   Il vient des races gitanes, traversant le cimetière des années et les frondes des vents fanés. Il vient des premières larmes et du premier baiser.»

Le livre Cante Jondo comprend quatre poèmes introduits par le poète intitulé «Petite ballade des trois rivières». Le premier de ces grands poèmes est le «Poème de la Seguiriya», dans lequel l’un des petits poèmes fait une référence explicite au mot.

 


Le triptyque élémentaire d’Espagne est l’œuvre la plus connue du cinéaste Val del Omar et celle qui révèle à la postérité l’extraordinaire inventivité de cet artiste méconnu à son époque.

Néanmoins, ce triptyque n’est qu’une parcelle de l’œuvre immense de Val del Omar : poèmes, écrits, inventions, photographies, collages, diapositives, etc. Nous rencontrons un poète, pour qui l’art et la technique étaient les moyens de se rapprocher d’une vision poétique et mythique du monde.

 

El tríptico elemental de España (Le triptyque élémentaire d’Espagne)

de José Val de Omar – 1953/1981, Espagne, 1h, VOstFR

 

Le triptyque se compose de 3 films qui tracent une diagonale entre les différentes régions d’Espagne, chacune associée à un élément naturel : la Galice et la terre (Acariño Galaico/De Barro); la Castille et le feu (Fuego en Castilla); Grenade et l’eau (Aguaespejo Granadino). Ces trois films (dans l’ordre souhaité par Val del Omar) devaient être précédés d’un prologue intitulé Ojala mais qu’il n’a pas eu le temps de finir.

Bien que faisant partie des cinéastes qui ont commencé par être des « documentaristes », pour qui la caméra était un prolongement de l’œil humain (notamment lors de ses voyages dans les villages reculés d’Espagne avec les missions pédagogiques dans les années 30) lorsqu’il commence un travail davantage marqué par l’expérimentation il préfère parler de « élémentaire » plutôt que de « documentaire ». Comme Vertov, Val del Omar recherchait le « cinéma-vérité », non pas montrer la réalité de manière objective, mais « la vérité poétique des cinégraphies libres ». (cf Aimer : brûler, incandescentes cendres de José Val del Omar, Eugeni Bonet)

Ces trois films rendent vivants les paysages, les traditions (les semaines saintes), les rites, les monuments (l’Alhambra) et les statuts qui font de l’Espagne un pays à la fois tragique et joyeux. Une fontaine qui lit, un crâne qui se transforme en fleur, un visage humain devenu pierre. Il est difficile de raconter ces films avec des mots, ce sont plutôt des sensations qui ressurgissent, un voyage mystique entre l’archaïsme et la modernité, entre le mythe et la réalité, entre l’angoisse et l’exaltation.
Les multiples techniques de prises de vue (gros plan, zoom, déformation de l’image, jeux de lumières, flous) et de montage (utilisation du négatif, surimpressions, répétitions, colorisation, etc.) donnent à ce film une qualité plastique marquante. La musique et le montage accentuent le rythme effréné d’un cinéma qui se veut expérience sensible pour le spectateur. Pour Aguaespejo Granadino, Val del Omar aurait utilisé 500 éléments sonores différents!

Le cinéma pour Val del Omar devait être une expérience sensorielle totale, une « mécamystique » où tout devait être fait pour que le spectateur se sente immergé dans un « déluge » : la « vision tactile » (des flash de lumière faisant ressortir le relief de l’image), des odeurs, un « son diaphonique » (un son émis à l’arrière de la salle qui vient perturber celui venant de l’écran), un « débordement apanoramique de l’image » (une première image au centre de l’écran encadrée par une deuxième quatre fois plus grande et pouvant déborder sur les murs et le plafond). Nous aurions aimé vivre cette expérience, mais nous n’en explorerons qu’une petite partie…

 

Reconstitution du laboratoire PLAT (Picto-Luminica-Audio-Tactil) de Val del Omar

 

« La machine du cinéma n’est qu’un artefact, un instrument qui peut donner la vie et donner la mort. L’accès aux commandes de cette carlingue ne doit être autorisé, socialement, qu’à l’authentique poète humain qui, animé d’un ardent amour du prochain, sera prêt à conduire avec un égoïsme héroïque ce nouvel engin capable de faire entrevoir l’infini à l’homme, attelé à la noria du quotidien« . Val del Omar

 

Val del Omar dans son laboratoire


Voir toutes les séances du cycle

 

 

 

 


 

Pour vous souvenir cette séance, vous pouvez l’ajouter à votre agenda<div class="event_data status-EventScheduled location-type-OfflineEventAttendanceMode " style="border-left-color:#000000;background:rgba(0,0,0,0.1)" itemscope itemtype="http://microformats.org/profile/hcard"> <div class="event_date" data-start="mardi 26 septembre 2017" data-end="mardi 26 septembre 2017"> <time itemprop="dtstart" datetime="2017-09-26T20:30:00+02:00"><span class="date date-single">mardi 26 septembre 2017</span> <span class="linking_word">à</span> <span class="time time-single">20h30</span> </time> </div><!-- .event_date --><span class="eventpost-status">Planifié</span> <span class="event_categories"> <span class="event_category">Les séances de cinéma </span></span> <address data-id="18724" data-latitude="-76.05467724885274" data-longitude="-69.72854531794805" data-marker="" data-iconcode="f100" data-icon="" data-color="#000000" itemprop="adr" class="eventpost-address"> <span> Videodrome 2, 49, Cours Julien, 13006 Marseille </span> <a class="event_link gps dashicons-before dashicons-location-alt" href="https://www.openstreetmap.org/?lat=-76.05467724885274&lon=-69.72854531794805&zoom=13" target="_blank" itemprop="geo">Carte</a> </address></div>

 


Trouver la salle de cinéma

Videodrome 2
49 Cours Julien
13006 Marseille

Voir le plan d’accès


Les tarifs des séances cinéma

Adhésion annuelle indispensable à l’association
à partir de 3€

5€ la séance
2€ pour les moins de 14 ans
2€ pour les séances jeune public

La carte 10 séances + adhésion annuelle
45€

Ouverture de la billetterie 30 minutes avant le début de chaque séance


Voir le programme complet des séances cinéma

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Planifié Les séances de cinéma
Videodrome 2, 49, Cours Julien, 13006 Marseille Carte