Édito
La manifestation « CINÉMASPORT, une histoire en mouvement d’Étienne-Jules Marey à nos jours », explore les liens entre le sport et le cinéma, deux domaines où le mouvement joue un rôle fondamental. La décomposition du mouvement d’Étienne-Jules Marey a ouvert la voie à une exploration plus poussée du mouvement dans le sport. Ses chronophotographies et le travail d’Eadweard Muybridge ont montré comment le mouvement pouvait être décomposé et analysé en séquences, permettant ainsi de mieux comprendre la mécanique corporelle et de perfectionner les techniques sportives. Dans ce sens, l’Institut des Sciences du Mouvement Étienne-Jules Marey situé à Marseille, continue d’étudier les déterminants mécaniques, physiologiques, neurologiques, psychologiques et sociologiques de la motricité des êtres vivants, l’Homme en particulier. Les premiers jeux olympiques modernes se déroulent en 1896, pendant la Belle Époque. Le sport c’est d’abord le mouvement, et le cinéma, inventé un an avant, est, par excellence, la représentation du mouvement. De ce fait, la relation entre les deux est immédiate et continue à perdurer. Dans ce cadre et pour mieux comprendre l’importance du mouvement dans ces deux domaines, dfilms a construit une programmation filmique qui se développe de 1891 (chronophotographies de Marey) à nos jours. Le concept est simple : il s’agit de rassembler, montrer, programmer autour du sport des films d’auteurs. Le cinéma d’auteur est toujours à (re)voir pour (ré)activer la cinéphilie. Cela commence avec les opérateurs des frères Lumière qui filment des sportifs, en passant par le cinéma burlesque – Charlot Boxeur, Charlot patine, pour ne citer que Chaplin – en suivant l’histoire du médium, jusqu’à nos jours. Un préambule a été proposé à Miramas du 22 novembre au 9 décembre 2023 au cinéma Le Comoedia avec une programmation et une exposition, CINÉARTSPORT, réalisée avec l’Artothèque de Miramas qui a présenté une partie de sa collection.
La suite de la programmation se déroule le 18 mai à Paris, au Musée de la Poste, le 21 mai et le 8 octobre à Digne-Les-Bains, pendant les Rencontres Cinéma, et le 22 mai à Marseille au Videodrome 2.
En complément de programme, des films chronophotographiques d’Étienne-Jules Marey sont diffusés à Paris et à Digne-Les-Bains, en partenariat avec La Cinémathèque française. Le 8 octobre, le Professeur Jean- Jacques Temprado présentera les activités de l’Institut des Sciences du Mouvement Étienne-Jules Marey, unité mixte de recherche Aix-Marseille Université et CNRS, situé à Marseille. A la suite de cette présentation, il proposera un exposé : « Mouvement – activité physique – santé mentale », dans le cadre des Semaines d’information sur la santé mentale, du 7 au 20 octobre 2024, organisé par le Conseil Local en Santé Mentale (CCAS), Digne-les-Bains.
Le programme complet CINÉMASPORT
Le Raid Paris-Monte Carlo en deux heures
de Georges Méliès | 1905 | France | 10 min | Muet
Le Roi de Belgique Léopold II entreprend le raid Paris-Monte-Carlo en deux heures. Après de nombreuses péripéties et la traversée des Alpes, le roi va-t-il remporter son pari ?
Charlot boxeur (the champion)
de Charles Chaplin | 1915 | États-Unis | 30 min | Muet
À bout de ressources, Charlot accepte de servir d’adversaire pour l’entraînement d’un boxeur. Usant d’un peu d’astuces, il va montrer des talents insoupçonnés pour la boxe et devra participer à un combat public… Charlot boxeur est le troisième film de Chaplin tourné pour Essanay. Il se révèle être d’un niveau bien supérieur aux précédents. Tout d’abord, on notera les scènes d’introduction qui préfigurent nettement le personnage du Chaplin vagabond et qui donne de l’épaisseur à son personnage : ce n’est plus un simple trublion mais un pauvre hère prêt à accepter les pires situations pour survivre. Les scènes d’entrainement qui suivent sont assez amusantes, avec un humour et des coups bien dosés, sur un rythme plus posé que précédemment. Certains gags sont vraiment de tout premier ordre et le clou du film reste le combat final. Chaplin y montre non seulement des qualités sportives certaines, mais surtout une belle inventivité dans l’humour.
Via L’ŒIL sur l’écran
La Bataille du siècle (The Battle of the Century)
de Clyde Bruckman, Hal Roach, Leo McCarey | 1927 | États-Unis | 17 min | Muet
Laurel doit affronter un redoutable adversaire dans un match de boxe où tous les coups sont permis. En 1927, l’immense Leo McCarey, directeur des studios Hal Roach fait jouer ensemble, pour la première fois, Stan Laurel et Oliver Hardy qui sont tous deux depuis une dizaine d’années devant les caméras, mais en solo.
Imaginer un tandem entre ces deux-là est une idée de génie. Le maigre et le gros, le poète et le faux sérieux, le grand et le petit. Laurel et Hardy, ce n’est pas uniquement le vieux modèle de l’Auguste et du clown blanc. À eux deux, ils créent le déséquilibre parfait. L’un est improbable, absurde, inventeur malgré lui de situations dont il ne réalise jamais la gravité ou l’absurdité. L’autre comprend le désastre, mais tout aussi inapte, il analyse la situation avec sérieux et, comme le terreau fertile aide la graine à pousser, il prend toujours la mauvaise décision qui crée le comique absurde. […] Les Laurel et Hardy ne sont pas des films pour enfants. Ils étaient tournés pour des gens de tout âge, misant sur un rire universel. Et leur jeunesse semble bien éternelle: près d’un siècle après leur tournage, les effets comiques sont intacts et fonctionnent comme au premier jour. Mark Twain disait que le meilleur moyen de tuer la poésie, c’est de l’expliquer. Alors cessons là cette tentative de présentation du duo. Pour ceux qui connaissent leurs films merveilleux, aucune explication n’est nécessaire… Et pour ceux qui ne les connaissent pas, aucune explication n’est possible. Il faut venir voir, et dès la première minute, vous serez bouleversé devant tant de perfection, de bonheur et de rire. Non seulement c’est du très grand cinéma, mais en plus, vous allez rajeunir !
Association culturelle créée en 2009, dfilms construit une programmation filmique destinée à (re)découvrir l’Histoire du cinéma, essentiellement sous forme de « ciné-concept », de rétrospectives et de cartes blanches. Les histoires de cinéma de dfilms se développent autour d’une thématique, principalement sous le titre générique ADDICTION à l’œuvre. Pour rester en harmonie avec tous les publics, les histoires de cinéma sont programmées dans différents lieux : cinémas, galeries, musées… Chaque film est présenté par un critique de cinéma, un réalisateur, un historien d’art. Un collectif écrit et intervient sur chaque programmation. Il se compose d’héritiers de Serge Daney*, de « ciné-fils** », et de « ciné-filles ». Les histoires de dfilms sont produites en partenariat avec des institutions culturelles, des cinémas, des revues, des entreprises, des associations.
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